Saltar al contenido

5 formas de hacer mejores películas caseras

octubre 15, 2021

Konrad Kirpluk

Los últimos 30 años de tecnología de video cine democratizado, tal vez demasiado. Cualquiera puede ahora grabar videos de alta definición en un teléfono inteligente y subirlos instantáneamente a YouTube para que todo el mundo lo vea. Ese tipo de estilo cinema vert sin cortes lo convierte en buenos clips de piano tocando el gato (si existe tal cosa), pero los videos que son realmente importantes para usted merecen más pulido.

La mejor manera de obtener excelentes resultados en la bahía de edición es grabar metraje de calidad en primer lugar, con un fuerte sentido de la historia que desea que su video cuente. Pero es sorprendente cómo un poco de trabajo en un programa básico de edición de video puede convertir algunos clips menos que perfectos en un ejercicio dramático de narración visual.

Resista el impulso hacia los efectos especiales y otros trucos visuales; si no sabe cómo organizar, arreglar y unir sus clips en una narrativa armoniosa, entonces todo eso es solo decoración en un pastel sin hornear. Seguir estas sencillas pautas hará mucho más por tu video.

1 Desentraña la historia

La mayoría de los programas de edición de video para consumidores no son lineales, lo que significa que le permiten tomar y manipular sus clips sin destruir el material original. Software como Windows Live Movie Maker e iMovie de Apple y shareware como AVS Video Editor utilizan un guión gráfico que le permite diseñar sus clips y reorganizarlos como desee. La mayoría de los cineastas profesionales comenzarían con un guión y luego un guión gráfico antes de filmar cualquier cosa. Pero para los clips que ya ha tomado, tendrá que hacer ese proceso a la inversa. Tome los clips que desea usar y arrástrelos al tablero, luego reorganícelos hasta que vea emerger una historia. No se preocupe si los clips se mezclan en este punto, solo busque un sentido aproximado del progreso narrativo. Considere el estado de ánimo y el ritmo del metraje. ¿Es un video deportivo con mucho movimiento y acción? ¿Hay muchos primeros planos y diálogos? ¿Su sujeto ha sido fotografiado desde múltiples ángulos? Cuanto más larga quieras que sea tu película, más variedad deberás buscar. Si parece que falta algo, tome notas sobre metraje adicional o B-roll, puede filmar para completar los espacios en blanco (iMovie tiene clips ficticios llamados Animatics que puede usar como marcadores de posición).

2 Recorta la grasa

Es bueno sobrepasar cuando se trata de video. Pero cuanto más metraje tenga, más despiadadamente tendrá que cortar en la postproducción. El proceso de edición se trata de ser selectivo y unir su mejor material de una manera que cuente una historia de manera eficiente. En cada clip, busque el quid de la acción y deje caer cualquier cosa que no sea fundamental. (La mayoría de los programas le permiten recortar con una simple selección y eliminación). Como regla general, intente mantener los clips en menos de 10 segundos; las tomas cortas le darán a su película mucha más energía que las más largas. Dicho esto, no corte sus clips tan cortos que se vuelvan confusos.

3 Límpielo

Es mejor planificar la iluminación, la composición y la técnica de la cámara antes de disparar, pero en caso de que eso no sucediera, todavía hay muchas cosas que puede hacer con el software. Las capacidades varían de un programa a otro. Windows Live Movie Maker es el menos sofisticado, pero si está dispuesto a jugar con filtros de terceros, puede usar el programa VirtualDub lineal gratuito para hacer algunas correcciones básicas y luego importar los clips a WLMM para editarlos. Las suites de video más sofisticadas, como iMovie y AVS, ofrecen recorte, corrección de color y estabilización, lo que puede compensar el trabajo de cámara descuidado. Sin embargo, modificar la imagen puede tener una desventaja: el recorte y la estabilización digitales pueden reducir la resolución. Pero si se usan con prudencia, estas herramientas pueden ayudar a suavizar la variación de un clip a otro, o convertir una toma suave de alguien hablando en un primer plano dramático.

4 Combínalo

Los cortes frecuentes y los cambios de ángulo hacen que una película sea más dinámica, pero si se hacen mal, estas técnicas pueden resultar discordantes. Saber cómo pasar con gracia de una toma a otra es una forma de arte. La mayoría de los editores de video ofrecen muchos barridos elegantes, disoluciones de mosaicos y otras transiciones novedosas que giran y voltean, pero si confía en su material, manténgalo simple. Las transiciones generalmente se encuentran en un menú o paleta (algunos programas las etiquetan como efectos). No utilice demasiados tipos de transiciones: limítese a cortes rápidos para los diálogos de ida y vuelta, fundidos cruzados para mezclar clips y fundidos a blanco o negro para cambios completos de escena.

5 Suaviza la banda sonora

Desafortunadamente, los micrófonos incorporados en videocámaras y teléfonos inteligentes son uniformemente horribles para grabar diálogos. Si tuvo la mala suerte de capturar el primer gruñido grabado de Bigfoot en un bosque ventoso, tanto AVS como iMovie ofrecen herramientas para eliminar el ruido de fondo. Pero recuerde, el software no puede hacer milagros y, si bien es aconsejable modificar la configuración de audio para obtener los mejores resultados, demasiados movimientos lentos causarán una distorsión amortiguada.

Tenga en cuenta que su audio no siempre tiene que estar vinculado a su video. Si tiene imágenes de su hija contando una historia hilarante sobre el perro de la familia persiguiendo su cola, pero es solo una toma fija de ella hablando, divida la pista de audio del video y empalme en una toma del perro girando mientras ella cuenta la historia y, al final, deja de reír histéricamente, lo que produce un efecto mucho más interesante.

Finalmente, si su audio grabado es basura o simplemente irrelevante para la acción, agregue algo de música para una banda sonora que establezca el estado de ánimo. ¿Editando juntos recuerdos nostálgicos del crecimiento de su hijo? Marque el sentimiento con un poco de Jack Johnson. ¿Intentas hacer que los aspectos más destacados de tu equipo de hockey sean aún más impresionantes? Coloque una pista de AC / DC y haga coincidir los cortes visuales con los cambios de ritmo. Pero no invite a la ira de los abogados de la industria de la música: si publica en la Web, busque música libre de derechos en sitios web como freeplaymusic.com.

ASESORAMIENTO DE UN EXPERTO

JOEL NEGRON, editor de cine en Sleepy Hollow, Transformers: La oscuridad de la luna y 21 Jump Street

… en organizarse

«Revisa tu video y haz un carrete selecto. No tiene que tener sentido, solo obtén tu mejor metraje para cada sección de la historia. Algunas personas hacen varios carretes selectos para primeros planos, tomas amplias, tomas medias o todas las tomas de cada actor «.

… sobre agregar drama

«Cuando edito, utilizo música de otras películas. Puedes tomar una foto de un chico sentado en un banco y no pasa nada, pero si la música te dice que te sientas triste, entonces te vas a sentir triste, y si la música comunica tensión, entonces la sentirás «.

… al rellenar los espacios en blanco

«Si estás editando imágenes de, digamos, un partido de fútbol y el camarógrafo filmó un pase de touchdown, pero falló el balón en el aire, entonces lo más fácil de hacer es cortar una toma de la multitud y luego volver a el tipo que corre la pelota «.

Este contenido es creado y mantenido por un tercero y se importa a esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Es posible que pueda encontrar más información sobre este y contenido similar en piano.io